|
[转贴]颜峻：柯本在中国，神化、神话、grunge和其他
Grunge在中国究竟制造了什么样的影响？柯本又是怎样被我们本土化了的？这可能是今天可以讨论的两个话题。
我的意思是，没有更多的话题了。柯本被神化之后，无论在哪个国家，都是同样的英雄形象。而神化的过程，也都一样，把历史改编成故事，把思想简化成口号，把人，压缩成照片，最后让一切叛逆都变成表面化的东西，这样，那些懒得用心用脑，甚至干脆就无心无脑的人就可以接受这个神话了。而神话，是任何行业都乐意为自己增添的光环，何况又有媒体和商业的帮忙。尽管这是一个关于独立、性格、感情的神话，而柯本也是一个关于叛逆和燃烧的榜样，但毫无疑问，绝大多数人都不是柯本，他们应该去做他们自己，而不是看起来更牛逼的别人——这也是惟一的叛逆之路。
这种音乐的背后，是朋克文化的长期滋养，和成千上万美国失落青年的精神生活。朋克当然没有死，只不过从70年代末开始，从大舞台上撤了下来，融化、分裂，镶进了大街小巷和人的身体。80年代，音乐的商业化达到高峰，地下文化也就因此成长起来，另辟蹊径，无论是音乐还是青年群体，都有了自己的一套。到Nirvana的时代，这种吃噪音长大的年轻人已经遍布美国，他们不够团结也不喜欢搞运动，但是没问题，他们到处都是。
因此才会有一个爆发。
在中国，Nirvana唤醒的首先是圈里人，他们重新认识了音色，也重新考虑了##被过滤##。其中郑钧是最成功转化了grunge音乐的一位，他的《甜蜜蜜》取消了grunge的痛苦和slop metal的沉重，又强调了先抑后扬的技巧。很快，圈里人的概念发生了变化，小子们闯了进来，因为《灿烂涅槃》告诉他们，失败者也可以发出自己的声音，关键是热情。但基础太差，中国grunge作品的##被过滤##，缺乏旋律的支持——也许张浅潜的《罐头》是一个例外——对噪音的认识又太浅薄短暂，因此grunge只剩下##被过滤##进行，从音乐上看，其他一切都得免谈。像周韧的《榨取》，大约是技术上最精彩的grunge专辑，但却真的没有什么内容，更别说感人。
柯本的嗓音、在吉他噪音上的经验(虽然并不是经常演奏)、低处生活的风格，使他善于控制多变的现场，又能在录音中保留最大限度的精髓，这些是学不来的。所以他来到中国，就变成了另一些东西，比如说，用来代表自毁式的反抗。中国的青少年状况，使许多想要反抗的人选择了自毁的方式，要么就是虚无，以相互辱骂为生。柯本没有带来希望，但他带来了关于希望的神话，人们因此可以对过去不满。在逃向新生活的时候人们喊着“从容燃烧”的口号，其中的多数坠向了病态、厌倦的深渊，有的回头是岸，又做了良民，只有少数人挣扎着找到了自己的生活 | 
|排行榜|小黑屋|Archiver|UKER.net
( 沪ICP备11021479号-1 ) 
狗仔卡
楼主
显身卡
发表于 2004-4-18 14:28