在愤怒中救赎 pain dancing with dead

柒柒

官方主页 http://www.pain.cd/
Pain的成立
在如今的极端金属乐坛，Peter Tagtgren和他的The Abyss（深渊）录音室可以说是声名显赫。这位来自瑞典的教父级的人物对于黑暗金属精髓的把握以臻化境。凭借过人的悟性和对于Scandinavian Metal极其深刻的理解，Peter Tagtgren为众多极端金属乐队制作了一部又一部的暗黑篇章。当然，Peter Tagtgren的身份不仅仅是制作人，作为一线乐手直接参与也是他音乐生涯的重要部分，要知道，他在8岁的时候就已经开始自组乐队了。
Peter Tagtgren是重型吉它音乐领域最重要的制作人之一，在他那间几乎传奇般的录音室里曾出现过Dimmu Borgir，Immortal和Marduk等极端金属巨擘的身影，他的主力乐队——Hypocrisy（伪善）曾推出过可以归为属于死亡金属巅峰之作的专辑唱片，而来自现场演出的收益简直就是他们自己开的银行……令人欣慰的是，Peter Tagtgren从来都不属于那一类金属吉它手或金属音乐创作者，那些对音乐的爱好只满足于粗糙的重复乐段和震耳欲聋的倍低音（Double Bass）声响。很多年来Tagtgren借助Hypocrisy尽情发挥自己的才华，一直维持着多才多艺的艺术家形象，并且时刻保持对新兴潮流的敏锐感觉。
但是,在1996年, 他做出了一个令世人震惊的打算。 Tägtgren说, "我意识到自己会想尝试一些另外的金属音乐（工业，电子，也就是后来Pain成型后的风格）. 但是我不想改变Hypocrisy,因为我认为乐队已经成型,有属于自己的流派. 我不想让Hypocrisy的空间遭受挤压,但我也想试试其他的音乐. 这就是为什么我成立Pain的原因. "
“音乐，就是一切，因为音乐，我经历了整个世界的烦恼，2次婚姻感情的破裂。但是，音乐对于我来说仍然是世界上最重要的东西，我可以为了音乐放弃一切。” 来自瑞典的工业金属乐团Pain的音乐人,制片人和创作人，37岁的Peter Tägtgren说道，他的思想，灵感也是整个Pain的心脏。

Peter Tägtgren  简介   
生日:1970年6月3日      
住址：离瑞典首都斯德哥尔摩不远的一片森林      
在乐队中的角色：主唱+吉他      
最热衷的事物:  runka      
最喜欢的食物：  Thai      
最喜欢的饮料：  JMB & coke      
喜欢巧克力还是香草:  香草      
最喜欢的电影：  Fire in the Sky (surprise huh?)         
最喜欢的歌: 我从来没有考虑过这个问题      
您最疯狂的演唱： 美国的西雅图 Catch 22演唱会 ，完全##被过滤##着上半身



个人认为。音乐是个很感官的东西
我喜欢的别人不见得一定喜欢别人喜欢的我不见中意
恩，但愿可以找到志同道合的朋友
闲言碎语不要讲，咱直接进入正题
因为很多资料自己也不太了解
所以多数是转帖整理的。
还请大家原谅则个~~

[ 本帖最后由 柒柒 于 2008-5-8 20:59 编辑 ]

柒柒

他是重型吉它音乐领域最重要的制作人之一，在他那间几乎传奇般的录音室里曾出现过Dimmu Borgir，Immortal和Marduk
等极端金属巨擘的身影，他的主力乐队——Hypocrisy（伪善）曾推出过可以归为属于死亡金属巅峰之作的专辑唱片，而来自现场演出的收益简直就是他们自己开的银行……令人欣慰的是，Peter Tagtgren从来都不属于那一类金属吉它手或金属音乐创作者，那些对音乐的爱好只满足于粗糙的重复乐段和震耳欲聋的倍低音（Double Bass）声响。很多年来Tagtgren借助Hypocrisy尽情发挥自己的才华，一直维持着多才多艺的艺术家形象，并且时刻保持对新兴潮流的敏锐感觉。在此前提下，为了让自己的想法最终得以完全实现，这个瑞典人终于在九十年代中期创立了Pain（痛苦），这使得Hypocrisy统治下的空间遭遇到撕裂的危险。一开始Pain只是一个电子乐的表达空间，一块象Goa和Techno那样的新兴潮流的实验场地，但它引发了音乐界的革命，Pain在此期间完全提升为Tagtgren个人最重要的音乐计划。1996年推出的同名首张专辑《痛苦》清晰地显露出尝试的痕迹，但已经表明Tagtgren是一位敢于开拓新领域的电子乐入侵者。与此相比，他的第二部作品《重生》（Rebirth）就改变了许多。“《痛苦》是第一次尝试，第一次对这种音乐的解析。在那时它深深地吸引并感动着我。当然它不再符合今天的要求，而我现在如果要重做这张唱片，也会将它改得面目全非。但是……这正是一个开始，是第一步，它也因此自有其完全的合理性。”
  《重生》无论在风格上还是在质量上都实现了一个显著的飞跃，它在1999年的推出证明了这位才华横溢的音乐人非凡的学习和发展能力。Tagtgren没有刻意去尝试打破僵化的音乐结构，却将##被过滤##震撼的电子合成之声和激烈的吉它重复乐段结合起来。很快便证明摘下有形眼镜、超越传统习俗的束缚有着非同寻常的意义——《重生》至少在家乡瑞典取得了巨大的成功；因为“End Of The Line”系列单曲唱片的销量佳绩，Tagtgren甚至可以在他那用宗教象征饰品的录音室墙壁上挂上一张金唱片。
  四年后的2002年，《面目全非》（Nothing Remains The Same）宣告了Tagtgren正式形成了自己的风格。“专辑名称已经暗示了我想通过这张唱片更进一步。然而人们同样也可以将这题目引申到其他领域，它不单单涉及Pain在音乐上的发展”，这么说就是具有不同诠释的可能性了？“当然啦，对每个人来说都是开放的！”所有的快乐在于，乐迷终于有一张Pain的新专辑拿在手里——让人惊讶的是这张让乐迷们苦苦等待的专辑中很多歌却在一年半前就已经完成。“确实如此，但是我曾放弃掉一大堆素材，当然重新开始。另一原因，我不是一直在制作《面目全非》，因为在此期间我还为Hypocrisy作了几首歌，而且还有我扶植的各支不同乐队在录音室里工作。”所以现在才算告一段落：为了全身心投入自己的乐队，Tagtgren将录音室关闭了一段时间。“有一堆的巡回演出等着我，有和Hypocrisy一起的，也有和Pain一起的。在做一次大规模的巡演要视时间而定；但我至少得和Hypocrisy展开首次美国巡演！”Pain也想作为一支完整乐队进行现场演出，这和在录音室里不同，在那儿复杂的工作完全由Tagtgren独力完成，所以最新唱片是他一个人在自己的录音室里创作、配唱并录制的——只有两个例外：获得当地排行榜第一名的单曲“Just Hate Me”和翻唱披头士的“Eleanor Rigby”，为了制作后者，他前往斯德哥尔摩的Polar录音室——曾为Led Zeppelin和The Rolling Stone提供服务——以便在当地与一支六人的弦乐团合作。“Just Hate Me”是和Max Martin再度合作的产物。令人惊讶的是，Martin曾经是Britney Spears和Backstreet Boys的曲作者，或者更确切地说是他们的塑造者，给予这些偶像的大力扶植，但对Peter Tagtgren这样的人来说，这些都不成问题，和他人交流的“恐惧”对于这位吉它手而言似乎已是个完全陌生的词汇了。
  不仅在音乐方面，在歌词上《面目全非》也提供了许多堪耐玩味的东西。Tagtgren的早唱片中，歌词几乎只发挥了发音的基本作用，而现在，他首次将歌词写成融入真实的个人色彩和情感的诗歌，人们至今尚未通过这种方式认识他。“在《面目全非》中，我第一次真正有意识地在歌词上下功夫，在以前它对我从未有过特别的重要性。在过去的年月里我忍受了许多，促使我有朝一日必须做出这张唱片，只为了将我所有的失意沮丧和灵魂的愤怒呼喊出来——《面目全非》的歌词是个阀门。打开阀门，将一切痛苦都渲泄出来。”他成功了，现在只需要等待，看Pain在全球是否能取得和在瑞典同样的成功。在那里Pain被视为真正属于Peter Tagtgren自己的乐队，相比之下Hypocrisy更像是个陪衬（Q版药瓶语：哇~~怎么能这样说！= =）是Tagtgren的副业。有人担心，Tagtgren总有一天会只专注于Pain，但这是完全没有理由的，为了实现他的理想，他同以前一样需要两支乐队。
  “Hypocrisy毫无疑问是我音乐事业的起点，它将继续存在和保持下去。Pain在这些年以来逐渐变得重要，成为我工作的主要部分，但它始终给其他人让出了生存的空间。”

柒柒

提起认识Pain，要追溯到wow法神Vurtne（V大）的第3部PVP视频了，整个视频由一首Not afraid to die拉开序幕，气势磅礴如龙临渊，再google听过Shut your mouth之后，因为发现Pain电子+工业金属的风格酷似自己之前深爱过的rammstein，于是对Pain这个乐队产生了浓厚的兴趣。听完所有专辑后，耳朵就像听Peter Tagtgren不断地重复着同样的旋律“bye/die”和“ shut your mouth” ，我喜欢这种风格，就像当初喜欢听rammstein 一样的刺激。

于是继续开大音量，repeat & repeat。

       如同鬼魅般的专辑封面，是否令著迷於重咸湿摇滚乐的你，有一点点心动了呢？还是平常会看封面买CD的摇滚，看了专辑封面与标题，先不管这是个乐团还是个人或是……是否心中已经蠢蠢欲动，想买回去一听究竟了呢？凡是符合上述症状的朋友，不要怀疑，这张专辑，绝对能在新世代重摇滚领域中，让久无强烈冲击之感的你，有著久旱逢甘霖的爽快！  

　    虽然，摇滚金属陆续分化出多样声调，然而加入强力电流润饰的工业金属( INDUSTRIAL METAL)，虽在主流排行中并无耀眼佳绩支撑，对於新一代乐迷来说，甚至会忽略这一乐派的存在，但是从早期居於翘楚的NINE INCH NAILS、MINISTRY、SKINNY PUPPY，到後期MARILYN MANSON、STABBING WESTWARD、FILTER等备受各界赞誉之工业大团，皆喜於见识到他们颇具实验、猛力狂暴的摇滚力道，并漂亮的引爆出璀璨的音乐新火花！另外被称之为黑暗魔神的ROB ZOMBIE/罗伯僵屍，除了把玩著工业金属外，抢眼的外型装扮，与中古世纪阴森吸血魔堡的舞台设计，都是堪称一绝的魔幻搭配！充满著深沉阴郁湿冷触感的PAIN，立刻卡上ROB的位置，添入欧式金属的狂放音线，其实PAIN就跟NINE INCH NAILS或FIGHT FOR FIGHTING般，属於一人乐团，由PETER TAGTGREN为主脑，掌控金属摇滚的猛烈力道，谱入电子粗爆颗粒效果窜射其中，工业金属之霸气竖立，也不时透著令人不寒而栗的气氛营造！

    　PETER虽说他并不怕死，但他现在还不想死，还有更多未完成的音乐之梦有待实现，更不希望儿子在年纪尚小时就失去父爱，“NOT AFRIAD TO DIE”就是在描述这种心境；也因为在录音过程发生如此惊险的插曲，PETER对於人的生死也作了多方的著墨，例如同名单曲“ DANCING WITH THE DEAD”、“BYE/DIE”、“A GOOD DAY TO DIE”等作品；“DON’T COUNT ME OUT”除了压抑在飙速过瘾的摇滚声响中，外透著阵阵令人喘不过气的歌德之音，随著猛壮的声波直逼而来；延续这气氛到首推欧洲各榜强势单曲“SAME OLD SONG”之中，更为顺畅的旋律与工业金属的重力平衡，增添此曲的动听度；从头到尾一气呵成，绝无冷场的在节奏明快之衔接、声效处理之恰到好处，挑起并振奋出令人热血沸腾的聆听情绪！


附Pain最新巡演日志
Jun 16 2007 Rabarock Festival, Järvakandi  
Jun 29 2007 Ludvika (SE)  
Jun 30 2007 Tuska Festival Helsinki  

Jul 01 2007 With Full Force Festival Löbnitz  

Jul 06 2007 Ruisrock Turku  
Jul 07 2007 Pushkin Drive Open Air St. Petersburg  
Jul 14 2007 Arvika Festival Arvika  
Jul 19 2007 Metal Camp Festival, Tolmin (SLO)
Jul 21 2007 Bollnäsfestivalen (SE)
Jul 27 2007 Pitea Dansar & Ler Pitea  

Aug 10 2007 Brutal Assaul Festival Jaromer  
Aug 11 2007 Hildesheim Mera Luna Festival
Aug 18 2007 Summerbreeze Festival Dinkelsbühl  
Aug 31 2007 Rock the Lake Festival Carinthia Area

柒柒

Peter Tagtgren访谈

原帖地址:http://post.baidu.com/f?kz=136155055


采访：Peter Chang
资料整理：MayhemZ

PAIN是最近一段时间颇受关注的一支金属乐队，乐队走红的内在因素很多，但追根溯源与乐队核心人物Peter Tagtgren有着极其重要的关系。如果你是一名真正的金属Fan，就不可能不知道Peter的大名，就不可能对他的音乐以及他的乐队充耳不闻。在瑞典金属圈，以至整个欧洲、整个世界范围的极端金属音乐战场上，Peter都是一名战功显赫笼罩着无数胜利光环的勇士！更多的金属乐迷熟悉Peter主要是来自他领军是死亡金属军团Hypocrisy，对于这支成立于80年代中期的乐队，在这里我们就不过多的给予关注了，我们这次将重点放在体现了Peter另一音乐理念层面上的乐队——PAIN。

1999年，PAIN脱离N.B唱片公司与另一家唱片公司STOCKHOLM RECORDS合作发行了专辑《Rebirth》（重生）大获成功（被评为当年的年度金唱片），为其中的单曲《End Of The Line》所拍摄的MV在很多国家电视台的音乐频道中播放，使得越来越多的金属乐迷开始关注这支乐队，关注他们的音乐动向，其中大部分乐迷都是从这张专辑开始认识或者说注意PAIN的，甚至以为这张专辑是他们发表的第一张正式作品，其实早在1996年，PAIN就与德国NUCLEAR BLAST唱片公司合作发表了他们的首张同名专辑（那一年正是Hypocrisy成立10周年，同年该乐队的第七张正式专辑问世），但可能是由于Peter当时对自己新乐队的音乐走向还没有明确的认知，因此专辑中的作品显得过于平淡，缺乏特点，并没有给乐迷留下什么深刻印象。

《Rebirth》发表后的一段时间里，Peter并没有很快着手PAIN新专辑的制作，而是将更多的精力倾注在帮助其他乐队制作新专辑上，包括DESTRUCTION，DIMMU BORGIR，IMMORTAL，DARK FUNERAL等多支乐队在内的许多优秀专辑都陆续在Peter经营的ABYSS STUDIO中沥炼后出炉（这个在圈内极富盛名的录音工作室其前身是Parlby当地的一家精神病院，后被Peter买下改建为工作室，ABYSS STUDIO自成立后，先后有100余张各色专辑在此制作完成）。

2002年1月，沉寂了近3年的PAIN终于浮出水面，发表了他们的第三张正式录音室专辑《Nothing Remains The Same》（面目全非），其中的单曲《Shut Your Mouth》（封你口）很快登上排行榜，PAIN还特地再次邀请到曾经有过多次合作的音乐制片人Mikeadelica为他们指导该单曲MV的拍摄工作，这首歌的VIDEO拍摄很有意思，内容表现一架UFO登陆地球，降落在Peter家屋外，惊醒了午夜沉睡的Peter，飞船内的外星人居然入侵到Peter家中，并反客为主对Peter推推搡搡，指指点点，于是Peter报警，但官方并没有对此事予以足够的重视。。。没想到在金属乐坛混迹了这么长时间，Peter至今还是‘童心未泯’，这首MV被副赠在专辑中。专辑获得了比以往两张专辑更好的评价，Peter仍然包揽了专辑中所有最主要的工作，演唱、吉他、创作、编曲、后期制作等等，专辑中的作品更多的融入了工业及电子舞曲等时尚的音乐元素，金属音乐元素正在逐步的消减退化，毫不客气的讲，PAIN的音乐已经完全的脱离了正统的金属音乐模式，用个金属迷都很忌讳的的词就是变得很Commercial（商业化）了，Peter称自己在PAIN中所尝试的音乐类型是Techno-Metal。的确，在PAIN的音乐中合成器所营造的音乐氛围构建了整部音乐最主要的骨架，只有不时穿插在其中的厚重而强劲吉他Riff，Solo还隐约让你体会到几丝金属音乐的味道（更多的乐迷喜欢将PAIN的音乐称作工业流行金属〈Industrial Pop Metal〉）。

其实从公平的角度讲，抛开Hypocrisy给我们造成的深刻印象，单就PAIN的音乐，其可听性还是很强的，Peter作为不可多得的金属音乐奇才，对于金属音乐的各个层面，各个角度都充满着无限的好奇与向往，他不希望自己的音乐总是墨守成规，更不喜欢总是一味的不断重复以往的音乐风格，其实熟悉Hypocrisy的乐迷，通过该乐队成长过程中音乐模式的变更，就应该有所体会，Peter希望尝试更多的在自己的音乐中加入不同的音乐素材，与自己以前所驾驭的音乐模式磨合，并不断的在其中吸取经验，拓宽自己的音乐视野，从而使自己的音乐可以表现更多更复杂的思想理念。通过《Nothing Remains The Same》，我们可以感受到PAIN的音乐逐步转向成熟，其中有很多不错的曲目可以推荐给大家，如《Just hate me》（憎恨我），《Injected Paradise》（坠入天堂），《Fade Away》（褪色）等，还有那首Peter与另一位金属乐大师级人物Dan Swano共同合作翻唱The Beatles的作品《Eleanor Rigby》。专辑封面设计也受到乐迷的赞赏（由来自奥地利的资深视觉设计师Joachim Luetke为Peter亲自操刀，专辑封面在发表前两天才最终决定），装扮成末世天使的Peter抑郁的远望，他内心中存留着怎样的痛苦，在PAIN的音乐中将注释给你。。。

2004年，Peter在完成了一系列的巡演活动后，对外宣布PAIN的最新专辑即将在不久之后问世，本刊的特约记者通过努力与Peter取得联系，Peter虽然很忙但还是抽出了时间（在圈内Peter的人缘相当好，他十分乐忠于帮助各方面的朋友），他很认真的完成了此次采访。

论坛管理员

照片看不见啊

柒柒

呃。。因为本人的。。

这个能力有限

所以贴音乐链接的时候出了点问题。

那么就先这么着吧

等回头我搞清楚再把这张专辑给大家补上

wo31wo31

thanks

Disc

看看看看

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