10块的耳机和1w的耳机究竟差距在哪里

小兔子

　　第一个音质关键词，解析度（HiFi图文解释：关于耳机的解析力）


　　解析度可以理解为器材还原音乐细节信息量的多少，是一个耳机耳塞包括音箱最基本的素质，也直接决定了器材的定位和定价。同一首曲子，不同器材让你听到的细节内容是不同的，如果信息量不够，三频听感再好也无法准确还原现场音乐。


　　10~50元的耳机


　　三频信号失真严重，能听出歌曲的主旋律，细节部分大量缺失，解析度很差，对人耳损害较大，因为声底太混，为了听清楚主旋律，你会接受到大量的噪音。


　　价位适合音乐风格：都能听，流行人声是能听清的


　　（PS：价位适合音乐风格是指这个价位会有某一款耳机适合表现某类风格的音乐，而非所有这个价位的耳机都能够表现那类音乐）所以说用差耳机才是会真的伤耳朵。


　　100元的耳机


　　外观可能会很好看，比如ath on3，三频马马虎虎，可能有一个频段比较突出（多为低频，偶尔会是高频）


　　价位适合音乐风格：流行pop，可能还有部分重音较强的电子乐 这就是ON3，烂大街了~


　　300元+的耳机


　　这个价位开始出现不少经典型号，k420，mx90，mx760，dt231，PX200，PP等等。


　　特点是三频相对平衡，一个频段会相对出彩，声底开始变得干净起来，声场开始出现甚至被强行拉伸（mx760）


　　解析度大幅度提高，细节开始突出，比如mx760，你可以听到不少原来听不到的音乐细节。


　　价位合适音乐风格：流行pop，流行女声，摇滚（大部分，但很难出彩），英伦，indie pop，newage（入门级价位），乡村，民谣，金属（入门级），古典（入门级）备


　　注意，这个价位的非入耳耳塞在素质上基本达到能够较好表现各类流行乐和电子乐的水平。如果无更多类型的音乐需求，这个价位的耳塞在质量和音质上已经能够满足大部分用户的需求了。


　　如果你不想再折腾，这个价位勉强够了。


　　600~1000元


　　这个价位出现了比较经典的型号，m1，hd555，sr80，k450，es7，K540，D1001，D1100,Q460,Air等等，综合素质比起300块上升了半个层次（当然部分外观华丽的耳机的部分素质甚至不如300价位的耳塞），听感也小有提升。并且部分型号已经到了仅仅靠外观就可以勾起购买欲望的时候了，比如ES7（优点是女声甜，缺点是中频凹）


　　价位合适音乐风格：基础音乐类型表现同上，额外的可获得上佳表现的音乐类型包括爵士（入门级价位），后摇（入门级价位），金属（SR80，进阶价位）摇滚（进阶价位）


　　重点推荐下M1 SR80 K450  D1100 K540 。HD555用来看电影不错 音乐性素质一般。ES7听女声不错，但是大街上假的比真的还多......


　　M1除了样子比山寨还山寨声音还是能接受的，SR80不解释（热情 奔放）做工还是毛糙了些，K450能让你初感HIFI的魅力，K540是K450的升级版（比K450更加难推，但是声音走向有区别 K540声音更加细致耐听，K450的低频更加好些),D1001和D1100是天龙的中低端的佼佼者，D1001低频稍微多一些，D1100走向更均衡。Q460国行的价格当然太坑爹了，买美行花个700多元还挺值得。（颜色多，选择范围大些）


　　A8（属于1000到1500元）


　　A8是丹麦皇家专用，来自专业做音响的B&O公司（做工非常精致）


　　1500元+ 步入hifi阶段


　　这个价位属于性价比比较高的段位，耳机的综合素质较之300价位的耳机提升了2个层次（至少两项属性达到hifi要求，具体的hifi属性见下文）。


　　便携耳塞进入了小四的世界，一代动铁经典ER4P，ER4B和ER4S。


　　动圈耳塞，这个价位实际上有pk1和ok1，两者虽然标价1000左右，但是阻抗150om，需要另购随身耳放才可出声，顾算在1500档位，外加森海塞尔新出的980系列（MX980、OMX980、CX980）这个系列在苹果各类ipod前端的情况下有上佳表现。


　　解析度大幅度提升，这个价位的耳机你可以听到丰富的音乐细节。


　　三频素质大幅度提升，可以说如果你是一个初烧者，这个价位的三频你会获得相对惊艳的体验，高频清丽，中频醇厚，低频层次开始出现是这个价位耳塞和耳机的一些比较明显的特点。


　　相对于动铁耳塞来说，非入耳的动圈在这个价位频响开始延展，动态出现，声场拉开。


　　但是，这个价位是一个动铁耳机入门的价位。这只是hifi的初烧阶段，新手在这个价位可以有较久的停留，选择开始烧耳机还是继续升级耳塞。


　　2000—3500元 相对非定制旗舰耳塞（IE8，se535，EX1000，W4，TF10,GR10，JAZZ，CK100）的缺点：


　　整体性、三频衔接、声音立体结像等都存在或多或少的缺陷。


　　此价位的耳机声音结像感较差，声音形态不够立体。在声场变形的情况下提高解析度，容易造成听觉疲劳，比如ok1（某些情况下ok1的解析度会超过ie8）。故应该减少佩戴时间


　　动铁耳塞也存在这个问题，小四的高频虽然很彪悍，第一耳朵听会有惊艳感，但实际上那个高频存在大量失真（高频能量不足er4p造成泛音段信号衰减过快，或者能量过多er4b，表现金属残响时高频信号对耳朵刺激较大），听音超过2小时极易造成听觉疲劳（SE530的解决办法是把三频做的比较润，较为柔和，但结像依然很差）。


　　价位合适音乐风格：hifi级素质，频展基本能够完全达到各类音乐类型的风格诉求，但很难拥有全面性，即无法在多数音乐类型上演绎的更为出彩，古典（入门级），摇滚（hifi级），交响（入门级），金属（进阶级）


　　IE8是森海塞尔的旗舰耳塞强在古典乐的表现上，拥有耳塞中无与伦比的气势和声场。（流行素质一般，人声不太强，低频量十足）


　　SE535是SHURE的旗舰耳塞，这款塞子特点强在中频的人声。（低频没有量感，不适合听摇滚）


　　EX1000是索尼的旗舰耳塞，动圈中的动铁，高解析 素质很强 但是声音偏冷。（做到了非定制中的均衡）


　　W4是威士顿非定制中的旗舰耳塞，这是个好塞不解释，我最近一直在听。非定制中的佼佼者，很全面的塞子。让我能够安心退烧的塞子


　　TF10是UE的旗舰耳塞，这是三单元动铁的塞子，解析很棒 低频很优秀，听金属很刺激。（中频凹，人声弱，高频太亮，不够真实）TF10自从被罗技收购了，价格一路狂跌，所以大家现在买是非常合算的。


　　GR10是歌德的旗舰耳塞没听过，不多评价。


　　JAZZ是魔声MONSTER的HIFI耳塞，强解析 为JAZZ乐器调音比较多。流行和人声都不错。（有点冷门，很多烧友不喜欢这个牌子）COOPER铜涡轮也是一款听流行不错的塞子，美行的价格让人接受。


　　CK100是铁三角的旗舰耳塞，女声迷人，但是音染有点重。（喜好看个人）


　　有些曾经的旗舰就不拿来说了例如：se530 ck10 w3 um3x 等等...


　　最后再介绍个AKG的旗舰耳塞 K3003，运用最新动圈加动铁技术，也不是定制耳塞，价格高达1000英镑，注意是英镑啊~~~~~~~~~我的亲娘~K3003


　　我的HIFI就停留在非定制旗舰耳塞这，还有一篇日志 希望大家多多支持，写的是我自己的个人发烧历程，我只是个大学生，但是我相信有很多和我一样的学生也在烧耳机，我一直相信学生烧耳机也是没有问题的。


　　http://blog.renren.com/blog/312002905/758737615?frommyblog


　　2000元+  大耳机的巅峰价位！


　　（谈到hifi则必然要讨论一下这个价位的器材素质和听感，因为这些属性都是一些标杆式的属性）


　　许多曾经的神作动圈耳机都是这个价位诞生的，HD600，DT880，k601，701，等等，但是要注意的是，完全发挥这些大耳机的实力，前端（台机CD 甚至是DAT，高品质DAC，耳机功率放大器等）需要6000~20000的投入，不然声音听感甚至不如1000的耳机，不过天龙一些型号的大耳机直推也能出不错的声音，只是不会特别出彩。


　　这个价位的大耳机，素质已经进入了hifi阶段，三频能量分布基本趋于平衡，但部分型号的高频能量仍然显得犀利了点。


　　总之，此价位的耳机综合素质在合适的系统上应该是很出彩的。


　　具备hifi属性的特点有以下几种（可能会拥有其中的一种或数种，不可能全部具备）：


　　接下来是一些耳机术语的名词解释，更好的帮助大家从听感上来理解（节选自耳机大家坛）


　　什么是音质？


　　音质是指声音的品质，许多人都把它与「音色」混淆了。什么叫作声音的品质？当您在说一双鞋子品质好的时候。您指的一定是合脚、舒服、耐穿，而不是指它的造形好不好看、时不时髦。同样的，当您在说一件音响器材音质好、坏的时候，您也不是在说它的层次如何、定位如可，而是专指这件器材「耐不耐听」！就好像耐不耐穿、合不合脚一样。一件音质很好的器材，它表现在外的就是舒服、耐听。您不必去探讨它听起来舒服、耐听的原因，那是专家们的事，您只要用您的耳朵去判断就行。有些器材生猛有力、速度奇快、解析力也强，但是不耐久听，那可能就是音质的问题。一件好的音响器材，其音质就应该像一副好嗓子，让人百听不腻。或许我这么说您还是认为很抽象。其实不然，我可以再举实列来说明。当您提到布料时，您会说：这块料子的质很好。当您在吃牛排时，您会说：这块牛排的肉质很好。当您在称赞一个小孩时，会说：这个孩子的资质很好。所以，当您在听一件音响器材或一件乐器时，您也会说：它的音质很美。从以上这些例子，您可以很清楚的知道「质」就是与生俱来的天性。音质高贵、很好、很美就代表着这件器材的本性很好，它让人听起来很舒服。我可以说音质是音响器材中最重要的一环，所以我将它摆在第一要。


　　什么是音色？


　　音色是指声音的颜色。在英文里，音质(TONE QUALITY)与音色(TIMBRE或TONE COLOR)一看便知其所指不是同一件事。但是在中文里，音质与音色经常被混用、误用。我们时常会听到：这把小提琴音色真冷、这把小提琴音色真暖等的说法，这就是指小提琴的音色而言。声音就像光线一样，是有颜色的，不过它并不是用眼睛看到的，而是以耳朵听到的。通常，音色愈暖声音愈软；音色愈冷声音愈硬。太软或太硬当然都不是很好。有时，音色也可以用「高贵」、「美」等字眼来形容，基本上它也是天性之一。不过，就像布料一般，布质是指它的材料，布色却是指它的颜色，这其间还是有明显的界线。在音响器材评论里，音色就如同颜色一般，是指它特有的颜色。有些器材的音色偏黄、有些偏白、有些偏冷、甚至您可说它是带点忧懋的蓝。总之，音响器材就如乐器一般，几乎脱离不了愈贵音色愈美的事实。一把二百万美金的小提琴其音色可能美得有着金黄色的光泽；而一把五千台币的小提琴其音色有可能像褪了色的画。虽然每个人观点各异，但是，「美」仍然有着一个大家承认的「共识」，您不能说一个朝天鼻者是「美的化身」；同样的您不能说一件冷蓝音色的器材是美。这就是我们对音色之美的共识。


　　什么是音场表现？


　　「音场」到底是什么？在美国，「Sound Field」与「Sound Stage」是二个名词。「Sound Field」泛指整个声音充塞的空间；「Sound Stage」特指舞台上乐队的排列（包括宽、深、高、低）。在台湾，我们所谓的「音场」其实是指「Sound Stage」而言，因为无论是「声音的舞台」或「音台」都无法让人望文生义。至于「Sound Field」，我们早已用另外一个名词代替，那就是「空间感」。因此，当我们提到「音场的形状」时，就是指您的器材所再生的乐团排列形状。由于受到频率响应曲线分布不均匀以及喇叭指向性、房间声波反射条件的影响，有些音场是内凹形的、有些是宽度大于深度的；有些是深度大于宽度的。有些音场形状就是四四方方，没有内凹的。这种声音舞台不同形状的再生，我称为音场的形状。最好的音场形状当然要与录音时的原样符合。在此我要提出一个值得注意之处：现场演奏时的录音，其乐团的排列是宽度大于深度的；但在录音室中，往往为了音响效果，乐团的排列方式会改变，通常纵深会拉长，尤其是打击乐器会放得更远一些。如此一来，就不是我们在音乐厅中所见到的排列。，挑剔的读者以及评论员们不可不察。


　　什么是空间感？


　　我常常说，如果一套音响系统（包括器材与空间）能够「使音场浮出来」，那么它一定也「可以看到」空间感。请注意，我是用「看到」而非「听到」。真正表现好的音场与空间感绝对是可以「看到」的，而非仅「听到」而已。什么是空间感？那就是录音场所的三度空间实体大小。要能够将空间感完全表现出来，绝佳的细节再生是绝对需要的，尤其是「堂音」的再生。我甚至可以说，如果听不到完整的堂音，那么「空间感」也无法完整的再生出来。什么又是「堂音」？堂音与「残响」往往又被混淆不清。大部份人误认「堂音」就是「残响」。其实，这是二种不同的东西。堂音的英文是Ambience，残响的英文是Reverberation。Ambience原意是指周围、环境或气氛，后来被引申为音乐厅中的堂音。从「气氛」二字，我们就可了解它是指包围在我们周围的音乐细节。除了感性的意义之外，Ambience另有一个理性的解释，那是狭隘的指传入耳朵的第一次反射音。换句话说藉由第一次反射音与真接音的时间延迟，我们可以「感受到」音乐厅空间的大小。因此，如果我们无法在软体中听到堂音的话，我们便无法「看到」空间感？「残响」在一般的解释中，当然也可以说是反射音。但是，残响有一个更严苛的时间定义，那就是指一个猝发音发生之后，声音的能量衰减到原来的百万分之一（60dB）的时间长度。换句话说，通常我们会说：「这个音乐厅的残响真丰富、真美」，而应该说残响较长较短。反过来说，我们也不应该说：「这个音乐厅的堂音太短」，而应该说：「这个音乐厅的堂音真丰富、真自然」。


　　什么是高解析力？


　　这是基本素质，此价位的所有耳机都能达到基本要求，这个价位的大耳机在音乐细节信息量方面都是比较出彩的，相对于同价位的耳塞而言是多了不少，毕竟很多耳机曾经都是监听用的。但是要注意的是，在没有合适的前端系统下，这种强大的解析力反而可能造成极差的听感体验——你能听见音乐里面的所有细节信息，但是仅仅是堆积在一起，生硬，缺乏音乐感。


　　什么是瞬态表现？


　　这个属性是此价位耳机比较直观感受到的体验，通俗的说就是一个字，“快”。低频如雷霆万钧，中频要有控制感，能发能收，高频则需要一些灵动点睛的感觉。


　　举例来说，完美的瞬态表现，就是能还原出出《十面埋伏》琵琶独奏第一次拨弦后现场空气中那种瞬间凝固感，听过高水平（中央民乐团）的现场，应该体验过那种凝固时间的感觉。


　　PS：现场的空气凝固感要被还原，器材还需要有良好的残响和堂音表现力。


　　动态表现力的具体听感是在一段时间内通过不同乐器部演奏的声音响度起伏&对比来营造一种音乐气氛和情感的表达。


　　最后再说一个搭配上的推荐：这「非常重要的」是特别为评论员而写的。一个负责任的音响器材评论员应该就他自己丰富的经验，向读者推荐适合的搭配组合，否则，读者枉费看了前十九要，却因自己缺乏其他器材的个性资料或搭配经验，到头来仍然不知该项被评器材到底要如何搭配周边器材。对于评论员而言，这是为德不卒。所以，当您写完十九项要素之后，一定不要忘了，为读者推荐适合的搭配组合。我再次强调，不当的器材搭配往往比器材本身的好坏影响更大。不仅是一般音响迷，就是连音响评论员也经常会因为不当的搭配而误解了器材本身的真正能力，这是很遗憾的事。其实，任何一位评论员只要听得愈多，就愈不敢为一件器做黑与白、好与坏的二极化评语。因为在这二极之间往往还存在着许多可能性。所以，听得愈少的人愈肯定二极化的答案。这就好像小孩子在看电影时最喜欢问大人：爸爸！那些是好人？那些是坏人？为了减少犯错的机会，评论员在聆听时一定要先做多方的搭配，然后再将自己的搭配推荐告诉读者。


　　文章只供参考.

feiyu

原来耳机有这么多学问