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[摄影俱乐部] 发几篇个人认为计较好的摄影入门资料

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1#
发表于 2005-5-20 06:48 | 只看该作者 回帖奖励 |正序浏览 |阅读模式
从 对摄影事业的态度来看,我主张把摄影家分成基本不同的两类:技术摄影家和主题摄影家。前一部分人迷恋于相机、镜头和复杂而又神秘的技术问题。他们的行动使 人觉得相机好象是一种可爱的玩物,而不是拍照的工具。他们拥有最好的器材,并不断追求新型号。他们象一本摄影百科全书一样,引为自豪的是能把35毫米的底 片放大成16&nbspX20英寸的无颗粒照片,对各种相机系列的优点无所不知。但是他们却难得拍出有价值的照片来,因为他们把全部兴趣集中在拍 照的手段(器材)上,而不在目的(照片)上。那些兴趣在于作品,更准确地说,兴趣在于拍摄主题的摄影家,态度恰恰相反。他不象技术摄影家那样迷恋于零件和 技巧,而是热衷于人物、街景、城市、风光、自然题材、现代建筑、古罗马的遗迹、体育比赛以及日常生活的各种场景。他对自己的拍摄目标极感兴趣,因而想把它 以照片的形式记录下来。从而占有它,把这些照片带回家去,一遍又一遍地欣赏,并且和别人分享这种乐趣和爱好。对他来说,摄影仅仅是一种达到目的的手段,相 机对他的吸引力最多不过象打字机对小说家的吸引力那么大。他觉得摄影技术几乎可以说是存在于他和他所喜爱的事物之间的一种“讨厌的必须品”。因为他知道一 个主题能用无数种不同的方法去拍摄,有些影象能够处理得比其它的好,他才和那些摄影技术问题打交道,因而,尽管有些人对摄影工具抱着那样殷勤的态度,仍然 是他,而不是那些玩弄技术的人。创作了足以征服人心的,使人永志不忘的摄影作品。

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19#
发表于 2009-7-12 19:13 | 只看该作者
想学习一些摄影技巧哦,可是现在连怎么选一款适合自己的相机都不知道,真是惭愧啊~
18#
发表于 2008-5-19 13:13 | 只看该作者
原帖由 BillyFan 于 2008-4-3 17:29 发表
不错不错,好东西,顶一个~~~~~

只不过对最后一条稍微有点不很赞同:


我个人认为,并非在任何时候使用长焦镜头来代替标准镜头都是好的,
抛开光线、快门速度等纯技术因素,光从片子内容的角度来谈,
在一些 ...
同意,同意。。
长焦镜头确有他的作用。
但是与定焦镜头来说。长焦还有许多不及之处。
17#
发表于 2008-5-19 13:11 | 只看该作者
LZ所言极是.!
16#
发表于 2008-4-3 17:29 | 只看该作者
不错不错,好东西,顶一个~~~~~

只不过对最后一条稍微有点不很赞同:
不幸得很,大多数摄影家认为用远摄镜头的唯一目的是能把远处的景物拍得很大,从而增强了艺术效果。事实上这只是它的一部分作用而已。我认为,不论什么时候,只要用得上,远摄镜头总比标准镜头更为优越,甚至在拍摄距离较近的街景(现在人们经常用中等的广角镜头拍摄街影)、人像和特写之类一贯使用标准镜头的场合也是如此。


我个人认为,并非在任何时候使用长焦镜头来代替标准镜头都是好的,
抛开光线、快门速度等纯技术因素,光从片子内容的角度来谈,
在一些人文摄影的时候,例如新闻稿里的插图,当摄影者需要记录某一个场景内发生的事情,标准镜头就要比长焦镜头有效的多,
一来标准镜头能够收录到比长焦镜头多很多的画面,对于后期的剪裁有很大帮助,
二来还是因为标准镜头焦距短,记者可以冲在事件第一线,挤到前面去拍照,如果这时候用长焦,那就必须站的远远的拍,很可能会被周围人群挡住画面,
三来由于新闻插图需要读者能够比较清晰的了解到照片记录的事件,就要求整个照片都相对比较清晰,而对于长焦镜头而言,景深太浅,每一张照片都好像肖像艺术照一样,会容易让读者把注意力集中在焦点人物上而忽略了整个事件。

所以个人认为,长焦并非万能,对镜头的使用还是要看你照片内容的需求。
15#
发表于 2008-3-31 13:08 | 只看该作者
很长啊
14#
 楼主| 发表于 2005-5-20 07:11 | 只看该作者
远 摄
  使用远摄镜头能产生极好的##被过滤##效果,所以是使被摄主体上像的一种好方法。和胶片尺寸相比较而言,镜头的距离越长,##被过滤##的畸变程度就越低,主体就显的越大,远近景物之间的比例也越自然。
   不幸得很,大多数摄影家认为用远摄镜头的唯一目的是能把远处的景物拍得很大,从而增强了艺术效果。事实上这只是它的一部分作用而已。我认为,不论什么时 候,只要用得上,远摄镜头总比标准镜头更为优越,甚至在拍摄距离较近的街景(现在人们经常用中等的广角镜头拍摄街影)、人像和特写之类一贯使用标准镜头的 场合也是如此。
13#
 楼主| 发表于 2005-5-20 07:09 | 只看该作者
近 摄
  作为一个规律,近摄比起远摄和那些包罗一切的全景照片来更能使被摄体上像。全景照片包括的东西总是太多。近摄自然而然地排除了那些分散注意力的、多余的、可要可不要的细节,把观众的注意力集中到主体上去,同时还能比从远处拍照获得更大、更突出的影象。
12#
 楼主| 发表于 2005-5-20 07:06 | 只看该作者
逆 光   逆光虽然不是被摄体本身的特征,但它是上像的用光方法之一,也是最有效的摄影创作方法之一。在熟练的摄影专家手 里,逆光能把一普通的物体变成迷人的形象,把平庸的东西加以美化。使用逆光在黑白摄影中比较容易,但在胶片宽容度较低的彩色摄影中,就比较困难,容易造成 失败。逆光摄影成功的关键是按被摄体最亮的部分进行曝光(防止细部影纹和颜色被“清除’掉),而让较暗的部分变黑。如果万一要对阴影部分使用辅助光照明的 话,也只能少用一点,用多了就会前功尽弃;因为逆光和来自辅助照明的正面光会互相抵销,结果拍成平淡无味的照片。

11#
 楼主| 发表于 2005-5-20 07:04 | 只看该作者
色 彩
   色彩提出一个特别的问题。因为从摄影的角度来说,它可能是一笔资产,也可能是一笔债务。到现在为止,本文所列举的那些上像的特征都是既对黑白摄影家有利 也对彩色摄影家有利的。至于说到色彩,情况就不同了,因为就彩色摄影来说,颜色能使一个物体上像,而就黑白摄影来说却是不上像的;反过来说也是一样。例 如,唤起我们对某种花、鸟、热带鱼或蝴蝶爱慕之情的那些生动的颜色是使这些被摄体特别上像的特征,这是从彩色摄影家的观点来看的。但对黑白摄影家来说,同 一特征却是绝对不上像的,困为拍成黑白照片以后,由于失去了原有的颜色,这些被摄体会变得无法辨认;五颜六色变成了灰色影调,互相难以分开,结果使照片效 果极差,并且给人以单调虚假的印象。因而,从事黑白摄影的摄影家要避免拍摄那些以颜色突出为特征的被摄体,象色彩艳丽的花朵、食品、水果、鸟类、蝴蝶、热 带鱼、秋叶、绿叶、油画和日落时火红的天空。无论拍摄技巧如何熟练,在黑白摄影中这样的被摄体产生的照片总是令人失望的。
  但是,甚至对彩色摄 影家来说,有些颜色也谈不上具有上像的特征。肉眼看来漂亮的颜色或颜色的组合在幻灯片或照片上可能是庸俗而令人厌烦的,例如蓝色天空下的绿色田野,那只是 明信片一类的平庸之作。另一方面。一些最富魅力的彩色照片,它们的特殊效果来自一种最浅淡的颜色,几乎象没有颜色一样,有些阴雨天或雾天所拍的照片就属于 这种例子。
  如果有人概括一下的话,他可以说,对于摄影家来说,只有不寻常的色彩才具有上像的特征,它必须是非常鲜艳、非常强烈,或者非常浅 淡、非常素雅。几种和协的颜色在一起可能很上像,而互不相关的几种强烈的颜色混杂在一起却是华而不实、不上像的。此外,少数几个大片色块要比大量小块颜色 效果更好。
自发性
  自发性动作是有生命的被摄体非常上像的一种特征。关于这一点很难下一个定义,你非这样说吧:它和摆布、设计和弄虚作 假正好相反,而这些都是最不上像的特征。自发性动作使照片显得可靠、朴素、真实。永远不要强迫被摄者,_让他们自发地活动。摄影家必须在动作消失之前把它 抓拍下来。
10#
 楼主| 发表于 2005-5-20 07:02 | 只看该作者
表面质感
  用侧光或逆光适当地照明物体表面的质地,对照片是有好处的,因为它能提供信息,告诉观众,物体的表面是什么构成的:是石头、混凝土、树皮、金属、玻璃、织物、纸张还是毛皮等等。这就使得富有特点的表面结构成为上像的好题材。
9#
 楼主| 发表于 2005-5-20 06:58 | 只看该作者
大的突出的形状
  一般说来,大的、突出的、明确的形状,比起大量小的、复杂的、边缘不清楚的、平淡的东西来,容易创作出好照片。
8#
 楼主| 发表于 2005-5-20 06:55 | 只看该作者
下面是我认为上像与不上像的最重要的特征和技巧。
  反差的高低
  绝大多数照片的反差是中常的,既不太 高,也不太低。这样的照片只从反差方面看,不会讨人喜欢。然而,那些反差异常或反差不明显的物体往往却有着奇特的效果,原因是以少见为新奇。因而,经过敏 感的摄影家巧妙的处理之后,反常的高反差或低反差却是上像的特征。事实上,有独创性的摄影家都知道,逆光照明的被摄体(反常的高反差)和雨雪天或雾中的景 色(反常的低反差),能够拍出效果最好的照片来。
7#
 楼主| 发表于 2005-5-20 06:55 | 只看该作者
相似形式的图案美、节奏感与重复出现
  被摄体具有图案美、节奏感与重复出现这些特征,往往能够加强照片的结构使之成为佳作,所 以大多数摄影家都喜欢拍图案照片,这是很自然的。然而,仅仅是为了图案效果去拍图案照片,没有正当的理由和目的,去追求所谓“抽象”的形式,那就容易落入 俗套而令人厌烦。当然,如果图案构成主体不可分割的组成部分,特别是当它能突出主体的结构和功能的时候,它就具有上像的特征,在这种情况下拍摄图案最能保 证照片的艺术效果。
6#
 楼主| 发表于 2005-5-20 06:53 | 只看该作者
清楚和有条理性
   一个被摄体本身可以表现出有条不紊,也可以是杂乱无章。不用说,前一种情况可以拍出好照片来,而后一种情况却不然。我的经验很能说明这个问题;在我撰写 《树》那本书的时候,许多好心肠的人对我说,他们见过非常美的树,并且把地址告诉我,以使我能把它们写进书里。可是,毫无例外,每当我听从了他们的指点前 去察看的时候,发现树是有的。而且确实是一棵非常美的树,但从摄影家的眼光来看,这棵树已经没有希望上像了。因为它受到周围环境的影响,它的独特的轮廓被 淹没;周围的影调与颜色和这棵树混为一体,背景已经无法利用;还有高压线、电话线和建筑物也来干扰,使我无法清楚地表现它;本身很美的一棵树对我没有用 了。然而这样的情况往往被许多摄影家所忽略,在许多介绍树木的书籍里,插图中的树都是受了周围物体的影响,特点已经无法辨认,失去了作为特定树种插图的意 义。
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