进身超级乐队行列
1974年对Eagles来说是变化最大的一年，这一年他们会到洛杉机录制唱片。Don Felder的加入使得Eagles阵容更为强大，该团成了名副其实的"五重奏"。同年四月当On The Border推出之后，Eagles更往前迈进了一步，进入了超级乐队的行列:这张专辑为他们在格莱美奖中获得两项提名。
Don Felder与Bernie Leadon过去是佛罗里达州的同学，因为这层关系，他加入了Eagles的行列，何况Felder本身在吉他上的造诣也非比寻常，他的加入可祢补Eagles在乐器伴奏上的不足，同时也可提升Eagles创作上的素质，从此Bernie Leadon就专注于他拿手的班诺琴及节奏吉他，而主奏吉他的角色就系于Felder一个人身上了。
顶峰之际元老求去
为了促销On The Border，Eagles参加了一系列的演唱活动，其中一场是在1974年的4月6日，与几个著名乐队共同参加的。除了Eagles是大家集中的焦点外，其他象Deep Purple，Black Sabbath，……也是备受瞩目的乐队。
1975年，Don Felder在录制On The Border的时候，仅在几首歌里担任重要的角色，但是在下一张专辑One of These Nights（《这些夜晚之一》）有精湛的表现。在这张专辑里，一首旋律极其流畅的中板歌曲《说谎的眼睛》于一九七五年获得葛莱美最佳流行歌曲奖。从这张专辑可以看出，Eagles正在向摇滚化方向发展，但也不可否认这是Eagles后期作品中，最后一张乡村气息较浓的专辑。那首非常轻快好听的中板歌曲“Lying Eyes”就是例子，这首歌得到了格莱美最佳流行歌曲奖。
正值Eagles顶峰时期，Bernie Leadon突然离去，Eagles组团之初，Bernie Leadon，Randy Meisner一直是被看好的两为台柱，“Desperado”作者: azhuzhu 时间: 2004-3-13 14:26
The Who(谁人乐队)
成立时间：1964，英国伦敦
解散时间：1983
风格划分：时髦音乐、硬摇滚
乐队简介：The Who是在摇滚乐发展的进程中很有“##被过滤##”的一支乐队，四个成员通过不同的行为反映了同样的一种情绪——疯狂：吉他手Pete Townshend用能表演风车技法的灵巧的手砸碎了自己的吉他；鼓手Keith Moon##被过滤##了鼓架；主唱Roger Daltrey则肆无忌惮地在舞台上发威；贝司手John Entwistle向观众投去肆虐的眼神。在这些不平常的举止后面，非凡的音乐也应蕴而生。
The Who在音乐风格上，通过狂暴的吉他和极度活跃的贝司的演奏，加上混乱但强劲的鼓点，在传统的摇滚和R&B的风格基础上不断求新，他们的即兴发挥表演也更加深了他们音乐的魅力。
吉他手Pete Townshend才华横溢，是当时英国出色的歌曲创作者，不但他创作的单曲“The Kids Are Alright”、“My Generation”等等，成了当时年轻人的最爱，而且他独创的摇滚歌剧《Tommy》也受到了主流音乐的批评家们的重视。他将白人音乐、概念音乐有机地注入到了作品当中。
步入70年代后，The Who已经成了一支成功的擅长舞台表演的乐队。1978乐队鼓手Keith Moon不幸去世，乐队随之在1983年解散。但是，在80年代末和90年代的几次国外巡演中，乐队曾经一度重新集合在一起。
推荐专辑：《The Who Sell Out》
相似艺人：The Animals、The Beatles、Faces、The Small Faces、Jimi Hendrix、Mott the Hoople、The Troggs、The Yardbirds、The Pretty Things、High Numbers、The Creation、Golden Earring、The Smoke、AC/DC、The Jam、James Gang、Led Zeppelin、Pearl Jam、Queen Sweet
音乐根源：Chuck Berry、James Brown、The Kinks、The Rolling Stones、Bo Diddley、Johnny Kidd、The Beach Boys、Link Wray、The Ventures 作者: azhuzhu 时间: 2004-3-13 14:27
Nirvana (涅磐)
90年代，美国的失业危机重新抬头,朋克乐在音乐界再度爆炸，西雅图的Grunge音乐风暴引起了强烈的反响与轰动,Nirvana就是在这样的背景下诞生的，乐队由Kurt Cobain和前The Melvins的成员 Krist Novoselic组建，Dave Grohl在录制第二张唱片(Nevermind)固定了的鼓手位置，Kurt Cobain负责主音和吉它， Chris负责低音吉它。
1988年11月Nirvana推出了第一张Single：Love Buzz/Big Cheese,##被过滤##6月发行第一张专集(Bleach)。Nirvana的第一张专辑，Dale crover负责Floyd the Barder, Paper Cuts, Downer的鼓，其余由Chad Channing负责。唱片的录制费用是$606.17，付钱的是Jason Everman，他在唱片里面连名字都未给提起。唱片的录制时间是30小时。 Downer只收录在CD版本里面。唱片由Sup Pop Records发行，92年4月Geffen公司Remaster发行。
1991年四月，Nirvana正式和Geffen Records 唱片公司签约。同年九月，专集(Nevermind)发行，刚推出5周销量就已达到50万张，并且在排行榜上势如破竹，节节上升， 92年1月11日成为美国销量第一的唱片，全球的销量超过一千万大关。在商业上取得了巨大的成功。单曲“Smells Like Teen Spirit”在美国BILLBROAD公告排行榜上迅速攀升。(Nevermind)使Nirvana步向成功，同时也开始了一个神话和一场心灵的悲剧。
Nirvana留下的只是他们音乐里有的那种躁动不安和最深的孤寂。 作者: azhuzhu 时间: 2004-3-13 14:27
Nine Inch Nails(九寸钉)
成立时间：1989 克里福兰 俄亥俄
风格划分：工业重金属、工业舞曲
乐队简介：工业音乐久远的历史过程中诞生过很多杰出的代表艺人、Ministry、Skinny Puppy、Front 242、KMFDM等等等等。但是，进入九十年代后，Nine Inch Nails一跃成为了最受欢迎的工业音乐艺人，这难免让人感到有点意外，某些乐评人在谈及这一现象不无嘲讽地说，“NIN只是工业音乐外表下的流行音乐，他从未做过真正的工业音乐”。而Marilyn Manson这样靠噱头、变态起家的工业新秀再次授人以柄，成为人们争论工业音乐前进还是倒退这一话题时的反方证据。
无论如何，##被过滤##Nine Inch Nails发行的首张专辑《Pretty Hate Machine》到底还是为工业音乐挽回了一些颜面。单是它在排行榜上逗留数年之久这一记录，就足以证明一切了。专辑的音乐载体无一不是标准的工业味道，机械、冰冷、扭曲应有尽有。而事实上，它最成功的地方还是出色的流行感觉，一来拉近了一般乐迷对于工业音乐的距离感，二来增加了专辑的人情味、耐听性，双管齐下。专辑的歌词也尽量摆脱了工业音乐一贯的直白灰色甚至黑色的腔调，较多采用打油诗般的流畅语言婉转地表达同样极端的思想内容。
1994年，Nine Inch Nails终于推出了第二张专辑《The Downward Spiral》，该张专辑因明显带有的70年代前卫摇滚痕迹而被看作工业音乐的新概念专辑。NIN的核心人物Trent Reznor很熟练地在跨度巨大的两种摇滚风格之间找到了结合点，得到了另类/主流乐迷的极力推崇。
关于1999年专辑《The Fragile》的评价，显然走上了两个极端。单就整体制作水平来看，Trent Reznor明显是下了一番功夫的。这张双CD专辑中没有太多的亮点，而且显得不够凶猛，但它拥有更加深邃阴柔的工业音乐氛围，注重深层的心理感受，以至于专辑听起来有些生涩。对于这一变革，有人说是一种成熟，也有人数是一种无所适从的创作枯竭地表现。
工业音乐本身天生带有的局限性是不争的事实，鉴于此，我们宁可看到创新失败的尝试，也不愿永远停留在铁砧上锻造出来的昨天。
推荐专辑：《Pretty Hate Machine》1994、《The Fragile》1999
相似艺人：Neubauten、Throbbing Gristle、Front 242、KMFDM、Pigface、Revolting Cocks、Marilyn Manson、Prick、Foetus、12 Rounds、Laibach、Leather Nun、Severed Heads、Aaak、Acid Horse、Chris Carter、David T. Chastain、Current 93、Enid、Forcefield
音乐根源：Ministry Skinny Puppy 作者: azhuzhu 时间: 2004-3-13 14:28
Pink Floyd (平克.弗洛伊德)
“平克.弗洛伊德”演唱组从诞生起，就是一支有争议的摇滚乐队，爱之者称其代表了摇滚音乐的新潮流，恨之者抱怨说他们的音乐枯燥乏味。但是不管喜欢与否，他们的那 种摇滚，新型爵士，乡村音乐，布鲁斯以及电子音乐的混合风格，使人无法无动于衷。
这个乐队的成员都是英国人。作曲者和主歌手罗杰.沃特斯（Roger Waters)，生于剑桥，60年代初赴伦敦学习建筑,同时仍然对音乐和电子技术怀有强烈的兴趣。在学校里这种爱好广泛的情况并不少见，志同道合者经常相聚；加上他们的朋友，一个活跃的离经叛道者西德.巴瑞特（Syd Barrett)的努 力，“平克.弗洛伊德”于1964年诞生了。当时伦敦的摇滚乐正是风起云涌之际,“平克.弗洛伊德”以其较重的旋律，富有“英国气息”的风格迅速拥有了一批乐迷。这使乐队能够在推出慢转唱片的同时，进行他们所热衷的音乐实验，改革了传统的舞台演出的音乐会的形式，起用360度立体声系统，让听众围绕乐队，这在当时是新鲜之举。他们向美国乐迷展示了这一新奇的形式，获得了良好的反应。
1973年，“平克.弗洛伊德”的一首《月亮的北面》（Dark Side Of The Moon)开始在《公告牌》中上榜，并历久不衰700多个星期，直到1988年（1987年获得金唱片奖）。从70年代到如今，乐队的受欢迎程度一直不错，评论家们承认这是一支有创意的组合。但有些方面却不尽人如意:1968年，巴瑞特因为药物瘾离开了乐队,吉默(Gilmour)接替了他,新的合作很成功，但到了80年代，乐队中不断有人进退交替，或许连谁有权使用“平克.弗洛伊德”这一名字，美国人现在也已经踌躇不定了。 1979年，“平克.弗洛伊德”的新专辑《墙》（The Wall)推出，其单曲《墙上的另一块砖》（Another Brick on The Wall)在美国单曲排行榜上连续夺得4周的冠军。1985年，罗杰.沃特斯由于和吉默意见不合离开了乐队，但“平克.弗洛伊德”并没有就此结束，1987年出版了专辑《瞬间的失误》（ A Momentany Lapse of Reason),并开始了为期两周的世界巡回演出。
六十年代英国产生了不少经得起历史考验的乐队，我们已作过回忆的有The Beatles、The Rolling Stones、The Who、Yes乐队，而能与 The Beatles和The Rolling Stones乐队抗衡，并称三大乐队的就属今天要介绍的Pink Floyd乐队了。Pink Floyd与Yes 乐队都属于艺术摇滚，二者都对“太空摇滚(space rock)”做出了探索。但这不等于说它们是两支雷同或部分雷同的乐队，Pink Floyd在许多方面表现出的特色为它投下了耀目的不朽的光环。Pink Floyd乐队的几位乐手：吉他手Syd Barrett(席德·波瑞特)、贝司手 Roger Waters(罗格·沃特斯)、鼓手Nick Mason(尼克·曼森)、键盘手Rick Wright (瑞克·瑞特)聚首在该乐队名下开始演出时，适逢1965年，天才青年、21岁的Syd Barrett掌握着这个年轻乐队的大部分职权(其余成员均不超于20岁)，他能文能武，写歌、弹唱样样拿手。Pink Floyd这个队名是他将两位古老的布鲁斯艺人的名字Pink Anderson和Floyd Council结合起来组成的。起初，他们演奏那种司空见惯的节奏布鲁斯，在多如牛毛的乐队中间还显得相当平庸。 不过这种状况第二年即得到初步改观，Pink Floyd挖空心思在吉他和效果器上大作文章。尖叫的吉他经过效果器混响延时处理再经过放大器放大虽然还处在实验阶段，但已为乐队招来一小批歌迷。更为可喜的是Syd Barrett写出了一系列让人易于接受的迷幻乐段，配上迷幻的吉他和神圣的风琴(有灵魂入天堂的作用)实践起来效果不俗。Syd Barrett词作笔锋犀利、曲式闲雅，其作品流露出诗人的敏感和孩子般的好奇心。
1967年Pink Floyd签约EMI公司，一路畅行，首张单曲和首张专辑轻松上榜。首张专辑《The Piper at the Gates Of Dawn》(黎明之门前的风笛手)可与The Beatles的《Sgt．Pepper''S》(帕波军士)一争高下。要评出英国迷幻专辑之最佳，《The Piper at the Gates of Dawn》当仁不让，一定要与《Sgt．Pepper’s》比肩同行。这张专辑既是首张也是Pink Floyd 最后一张类似的专辑。 1967年后半年，Syd Barrett的天才头脑终于碰到了最大的敌人。他患上了进行性的精神紧张症，一上台他的症状就发作，这位吉他手刚一开始是跟不上趟儿，再后来简直就不知道该演奏些什么。一场美国之行也因吉他手的职能瘫痪而草草结束。 1968年乐队收吉他手Dave Gilmour为第五位成员，让他在演出中担任Barrett 的角色，Barrett仍坚持写作和参加录音，这样维持了几个月后、他彻底离队了。Barrett，乐队的吉他手、歌手、词曲作者和领袖的离去将Pink Floyd的艺术生涯分成了明显的两个阶段。Barrett带走了轻松闲雅、友好幽默的视角，乐队再也没有创作出一个类似〈The Piper at the Gates of Dawn〉的专辑。处住这样一种不可逾越的窘界，百分之百的乐队都束手无策，制定游戏规则的人走了，游戏还能持续下力吗？仿佛只有奇迹才能拯救Pink Floyd。作者: azhuzhu 时间: 2004-3-13 14:29
The Beatles (甲壳虫乐队)
甲壳虫”乐队（或译为“批头士”）是世界音乐史上的一个奇迹，从来没有一 个乐队赢得过如此热烈持久大来自世界各地的的热潮，从来没有一个乐队在摇滚乐乃 至西方社会打下如此深刻的烙印，以至创造了一个时代。
这个乐队，是来自英国利物浦的四个小伙子发起组成的，他们是：约翰.列侬(J ohn Lennon,1940-1980),保罗麦卡特尼(PaulMcCartney , 1942-...),乔治.哈里森(G eorge Harrison,1943-...)和林戈.斯塔尔(Ringo Starr,原名Richard Starkey,1940 -...)。1956年，16岁的列侬结识了14岁的麦卡特尼，当时他们都在练习吉它技艺，以 便仿效那些“节奏-布鲁斯”明星，实现自己的梦想。他们又找来了麦卡特尼的同校生 --哈里森。斯塔尔要晚一些加入。 初期，乐队的名字不断更换，这也是当时青年乐队组合的常事.
1960年，他们在 德国汉堡的演出开始引起人们的注意，取得了一定的成功，名字也改回了曾经一度用 的Beatles.他们回到英国后，利物浦的一个唱片商的儿子布莱恩.爱泼斯坦(Brian Ep stein)认定他们前途无量,自愿成为了他们的经纪人。在以后的岁月里，爱泼斯坦积极 的策划，推动了“甲壳虫”的事业，起了重大的作用，被称为“甲壳虫”乐队的第五 个成员。 1962年，“甲壳虫”的第一张单曲唱片《请爱我》（Love me do)发行后引起了 巨大的反响，成为上榜歌曲；紧接着《请使我高兴》（Please,please me)成了他们的 第一首冠军歌曲。1963年，他们在英伦三岛都受到了狂热的欢迎，《我想握住你的手》 （I want to hold your hand)等歌曲常年上榜。
1964年的成功更令人陶醉，“甲壳虫 ”不但在欧洲而且在新大陆也获得了英雄般的欢迎，他们甚至在著名的卡内基音乐厅 登台演出。这时候，世界性的甲壳虫热潮已经形成。列侬意味深长的歌词创作和他与 麦卡特尼的成功合作，是“甲壳虫”非凡成功的关键。他们的语言，装束，生活习惯， 到处都被狂热的追随和摹仿。他们的歌曲题材广泛，从爱情到反战，扩展了摇滚乐的 表现力，反映了60年代青年的心声。1966年后，他们的公开演出减少了，但创作依然 活跃，《平装书作家》（Paper back writer)和《黄色潜水艇》（Yellow submarine) 等都创作于这段时间，《你所需要的就是爱》（All you need is love)等歌曲也一直 上榜。但同时乐队中各人也已热衷于各自发展，出了一些唱片也很成功。他们终于在 1967年正式宣布解散了。